martes, 21 de octubre de 2014

[·REC]1




Hace varias semanas vi este tráiler:



Después de verlo apunté la fecha del estreno en mi calendario y me dije que tenía que hablar de la primera en este blog. Pero no he podido porque este mes estoy especialmente liado con varios asuntos relacionados con el lanzamiento del segundo número de la revista de poesía La Galla Ciencia, que saldrá a finales de mes (meto publicidad de la forma más subliminal que puedo). La cuestión es que hoy por fin puedo ponerme a hablar de una gran película.
         Se supone que los blogs son diarios y como tales, en teoría, deberían mostrar la vida del autor. Por eso me gusta contar las relaciones que voy estableciendo con las películas y en qué contexto me topo con ellas.
         [·REC]1 se estrenó en 2007 y fue una revolución. La película arrambló en taquilla estando entre las cien películas más taquilleras no americanas y consiguió impulsar la resurrección que el género zombi ha sufrido estos últimos años y que comenzó con la película de Danny Boyle 28 Días Después. Yo era completamente ajeno a estos hechos; estaba en el primer año de carrera y no conocía la existencia de una película llamada REC y tampoco sabía  que había películas que se grababan con “cámara en mano” o “cámara subjetiva”. No vi [REC]1 hasta el 2012, momento en que se estrenó [·REC]3. Una buena amiga de la carrera me hablo muy bien de la película y me dijo que tenía que verla.

La Yaya Zombi con su camisón y todo
         En ese año yo le tenía una especial manía las películas de “cámara en mano” porque no me gustaba ninguna de las que veía. Me parecía que el hecho de imponer el uso de cámaras diegéticas (es decir que su presencia esté incluida dentro de la ficción del argumento) y muchas veces caseras, hacía que la película se fuera un poco a la mierda. El uso de las cámaras subjetivas puede añadir un factor de realidad a la película, pero se carga todo lo demás. Y así sufrí decepciones con películas como El Proyecto de la Bruja de Blair, Diario de los Muertos, del genial Romero, Monstruoso (una película horrible y monstruosa, casi un aborto) o Paranormal Activity. La cámara en mano estaba de moda y parecía que estaba dispuesta a cargarse el cine con su realista subjetividad.

         Tras mi lista de decepciones, me puse a ver [·REC]1 con escepticismo. Comienza con una especie de programa con un formato similar a Callejeros, o los reportajes de 21 días que hacía Samanta Villar con una presentadora no muy avispada y un reportero con su correspondiente y diegética cámara subjetiva. La ironía con la que se plasman estos programas es genial; La reportera (Manuela Velasco) está cansada de tener que trasnochar para hacer reportajes de mierda y hacer preguntas estúpidas a personas más estúpidas todavía. Para colmo el programa que están grabando tiene un nombre extremadamente ridículo: Mientras usted duerme.
         El reportaje en el parque de bomberos se presenta con la mayor monotonía del mundo. La introducción es de alguna manera cotidiana. Se acerca mucho a una situación real. Todos están esperando que suene la alarma para poder grabar algo interesante, y nosotros queremos que comience la acción y salgan los zombis. Salta la alarma y se dirigen a un edificio que no podía estar mejor elegido. Un edificio antiguo, construido hace un siglo, escenario ideal para el terror, los espacios son pequeños y con sabor español. A pesar de eso se continua con la cotidianidad haciendo un retrato de la sociedad con los vecinos del edificio que han quedado atrapados dentro porque se ha declarado la cuarentena. Es como si metieras zombis en el 13 Rue del Percebe.

        
Los vecinos siempre dispuestos a darte un poco de sal. 
La película me dejó flipado. El planteamiento es original. Tiene una impronta española que la hace diferente a todas las pelis de zombis que nos vienen de América. Manuela Velasco encaja perfectamente en el papel. Los zombis son muy violentos y el final acojona un huevo. Es completamente subjetivo, pero me parece una gran película y una de las grandes sagas del cine de terror en España. Es también un ejemplo de que en España se hace cine interesante y se puede hacer buen cine de terror, cosa que ya nos demostró Fresnadillo.

         Después de [·REC]1 vino [·REC]2  y [·REC]3. La segunda película es una continuación en cierta manera innecesaria de la primera película, aunque si te gustan los zombis y la sangre tienes que verla, y la tercera me parece una joya, es original, cada detalle está cuidado, la historia de amor es preciosa y la sangre y los instrumentos para cercenar zombis abundan por todos lados, pero ya hablaremos de ella.

         Por lo que respecta a [·REC]4, por el trailer no me da muy buena espina, pero iré a verla cuando se estrene por apoyar la saga y el cine español. Ya os contaré lo que me parece. Lo mismo me sorprende como la primera. 

viernes, 26 de septiembre de 2014

EL CORREDOR DEL LABERINTO Y CUBE



Ayer vi El Corredor del Laberinto.  Iba a ver una peli más hipster de un director europeo, pero estaba demasiado cansado como para poner a trabajar la materia gris, así que como mi hermano me había hablado bien de esta película y tengo debilidad por las pelis apocalípticas, distópicas y de ciencia ficción, me puse a verla. Conforme empezó la película me di cuenta de que estaba dentro de toda esta moda de los últimos años de adaptación de novelas adolescentes del estilo (Los juegos del Hambre, El juego de Ender, Divergente…). Los personajes son planos, la interpretación es muy mejorable y el guión es el típico, pero la película se salva porque consigue su propósito: entretener. La película entretiene y hace que nos asalten varios interrogantes que la trama va respondiendo, aunque hay un montón de elementos previsibles como sucede con toda producción de Hollywood. La película está muy bien comparada con el resto de cagarros de ciencia ficción que han salido estos años como los arriba mencionados, pero mientras la veía no paraba de acordarme de otras películas, libros e incluso videojuegos con los que tenía mucho en común: El Señor de las Moscas, Los Juegos del Hambre, Portal, Gantz, Matrix… y una de las películas que me vino a la mente fue Cube.


         Cube es un claro antecedente y me atrevería a decir que también influyente en la novela. Cube es una peli bastante gore de origen canadiense. La película comienza con 6 personas en una habitación con forma de cubo. Esta habitación forma parte de un laberinto mucho más grande que consiste en cientos de habitaciones con forma de cubo unidas entre sí por puertas, en cada uno de los cubos tenemos seis compuertas (una por cada cara) que dan a otra habitación igual que la anterior. Un enorme laberinto del que los protagonistas tienen que salir si no quieren morir de inanición. La guinda del pastel es que hay cubos trampa que se encargan de mutilar, envenenar y matar de la manera más original a cualquiera que se atreva a entrar dentro. Se repiten las preguntas ¿Quién los ha metido en este laberinto? ¿Con qué fin? ¿Cómo pueden salir con vida de un lugar así? Una película paranoica, con buenos diálogos y un argumento trabajado. De esas cosas que ahora escasean, porque tenemos los efectos especiales y nos olvidamos de lo demás. 


         El film, con los premios al mejor director del festival de Toronto y mejor película y guión del festival de Sitges,  ha llegado a ser una película de culto. Hubo una segunda parte y una precuela que no he llegado a ver. El punto flaco de la película son los efectos especiales de la época, la sangre es un poco falsa y hay un par de momentos donde se nota que han cambiado al actor por un muñeco, pero se la recomiendo a todo el mundo que  le guste un poco el género. Si no os gusta la sangre, las mutilaciones ni los personajes complejos, quedaos con El corredor del Laberinto.   




martes, 16 de septiembre de 2014

CANINO





Canino es una película desconcertante hasta límites insospechados. El planteamiento nos habla de las familias que ejercen una especial sobreprotección sobre sus hijos.

         El experimento es llevado al extremo: Una familia vive en un chalet alejado de la ciudad y cría as sus hijos aislados para salvarlos de la malvada sociedad. La ciudad está llena de peligros, tentaciones, drogas, corrupción, infomación, internet… Todo es malo y necesitan proteger a sus hijos de todo lo ajeno.  El teléfono no es bueno, porque sirve para hablar con el resto del mundo, por lo que para sus hijos la palabra “teléfono” significa “salero”, algo más inofensivo. Las películas tampoco son buenas, porque tienen un mensaje y una reflexión, así que las únicas películas que se ven en casa son las películas caseras.  Los niños se van haciendo adultos, tienen inquietudes y quieren salir fuera de su casa, así que los padres tienen que dar un buen motivo para no hacerlo: no pueden salir hasta que no se les caigan los dientes caninos.



Esta es una de mis películas favoritas. Cuando la vi hace 4 o 5 años me dejó trastocado durante varias semanas.  No podía dejar de pensar en los tres hermanos que llamaban “mar” al sofá y tenían miedo de los depredadores que estaban al otro lado de los muros. La peli rompe los esquemas de la sociedad para enseñarnos una parte enferma de ésta. Con su siguiente película, Alps, el director griego Yorgos Lanthimos sigue sorprendiendo, pero sin la autenticidad de Canino. Incluiría a Canino dentro de mi Top Ten de películas imprescindibles. 



lunes, 25 de agosto de 2014

EL DIABLO SOBRE RUEDAS (1971)



Un film de Steven Spielberg. Sí, el director de Jurasic Park comenzó rodando una película de muy bajo presupuesto con un argumento simple pero inquietante: The Duel. Los que me conocen saben que siempre me estoy quejando de las traducciones de los títulos del inglés y de los doblajes malos, pero en este caso me gusta bastante más el título en español que el inglés. Parece como que El diablo sobre ruedas tiene más gancho.

         En un principio la película estaba destinada a ser una TV movie, pero el talento que demostró el joven Spielberg de 25 años con la película hizo que fuera estrenada en cines. El protagonista es un currante oficinista que tiene que llegar a una reunión y tiene algo de prisa. En el camino por carretera se encuentra con un camión cisterna no tiene más remedio que adelantarlo, ¡craso error! Al adelantarlo el conductor del camión se encabrona bastante y comienza a perseguir a nuestro protagonista.  La película explota esos pensamientos paranoicos que alguna vez nos asaltan cuando conducimos: “¿estará persiguiéndome ese coche?, ¿Por qué se acerca tanto a mi?, ¿Por qué acelera cuando yo acelero?”
      La manera en que Spielberg maneja la tensión del film, los planos y los detalles como las botas del camionero hacen que la película no tenga desperdicio.    



Terminaré diciendo que es una película que me gusta mucho, seguramente porque la vi por primera vez cuando era un crio y me recuerda a mi infancia, pero también porque es una muestra del primer Steven Spielberg, con un cine mucho más independiente libre de la etiqueta de comercial que le caería más tarde.  


miércoles, 20 de agosto de 2014

28 DÍAS DESPUÉS



28 días después es conocida por ser la película que de devolvió la vida al género zombi. Danny Boyle nos sorprende con esta película y marca las pautas para una nueva forma de hacer cine de terror. Lo curioso es que seguramente Danny Boyle no estaba pensando especialmente en los zombis cuando concibe la película. No son zombis, y no se parecen en nada a los zombis conocidos hasta el momento. Lo que hay en el film son infectados. Infectados por un virus que crea en ellos impulsos violentos, una especie de rabia.
Los infectados son la excusa perfecta para presentar un mundo deshumanizado y ver cómo sería Londres sin la actividad constante que le caracteriza. El protagonista se despierta en un hospital, sin saber qué ha pasado y su única palabra es “hello!”, como buscando iniciar un diálogo sin éxito. La repite varias veces sin respuesta. 


Más adelante es cuando encuentra a su compañera de supervivencia (ya sabéis que en toda peli de terror o apocalíptica que se precie siempre hay un pequeño grupo de supervivientes que se las apañan para ir muriendo poco a poco hasta que sólo queda uno o ninguno) y llegan al refugio de un padre y su hija. Es entonces  cuando pasamos a la parte Road movie del film. Cogen su coche típicamente inglés y emprenden un viaje hacia un campamento militar (es curioso cómo se pueden hacer tantas películas distintas con un mismo argumento). Entonces desaparecen los zombis y tenemos una media hora de Road movie en el que podemos ver el mundo interior de los personajes y su evolución.
Destaca la fotografía. La mayoría de las escenas están muy iluminadas. Cosa que no suele ser habitual en las películas del género, más oscuras.
La acción comienza cuando llegan los militares y se dan cuenta de que el enemigo a combatir no son los infectados, sino los soldados (ironías de la vida, Homo homini lupus est). En la segunda parte de esta saga veremos que los militares vuelven a ser una parte importante de la trama. Lo que más me intriga de esta parte es la escultura del Lacoonte que aparece en la mansión donde los militares han establecido el campamento. Hay numerosos planos de la escultura y no entiendo muy bien si está ahí por algún motivo concreto o si es simplemente una escultura que le gustó al director o venía incluida con la mansión cuando la alquilaron para grabar ahí.

            Mi escena preferida es la del cuervo. Me parece una película indispensable para todo el mundo que sea asiduo al cine de zombis. Pero es esta distanciación con respecto al resto de películas de terror la que hace que sea una muy buena película incluso para los que no gusten del género de los zombis. Por tanto mi sugerencia es que la veáis sí o sí.   

martes, 19 de agosto de 2014

28 SEMANAS DESPUÉS




         Desde mi punto de vista este es uno de esos extraños casos en los que la secuela supera con creces a la primera película. No me cansaré de repetirlo: 28 Semanas Después es la mejor película de zombis realizada hasta la fecha. Yo fui a verla al cine cuando se estrenó y me dejó impresionado.

         Desde el principio el film ya es genial. Un grupo de supervivientes a la infección ha conseguido refugiarse en una casa de campo cuando un niño llama a la puerta. La secuencia inicial está muy bien preparada y la banda sonora es perfecta. Tras estos primeros 5 minutos no tendréis más remedio que seguir viendo la película porque es un film que atrapa.
         Han pasado 28 semanas desde que la infección se propagó por la isla de Inglaterra. Todos los infectados han muerto debido a la inanición y la infección no ha llegado a Europa gracias a la barrera natural del mar, así que se da comienzo a la reconstrucción del país empezando por una parte de la ciudad de Londres. Ver la ciudad de Londres vacía y como escenario de la acción es un valor añadido al film. Las escenas en las que pasean por las calles postapocalípticas de Londres con la niebla matinal se podrían usar como reclamo turístico.
         Además, la película tiene sabor nacional, el director es Juan Carlos Fresnadillo. Es su segunda película y no ha vuelto a hacer nada que se le acerque a la genialidad de 28 Semanas Después.

         Me parece la mejor película de Zombis que hay. Es una gran película incluso para aquellos a los que no les gustan las pelis de zombis. Siempre que me piden que recomiende alguna película  y les digo que vean 28 Semanas Después me miran con cara rara y tengo que insistirles en que la vean, que les va a gustar aunque no me crean, que merece la pena… y cuando por fin me hacen caso, reconocen que tenía razón. 

martes, 12 de agosto de 2014

RUBBER, EL NEUMÁTICO ASESINO



Esto es una película de locos, no hay por donde cogerla, es un sinsentido. No lo digo yo, nos lo avisan con muy buena intención al inicio del film:



         Otras películas podrán ser igual de malas, pero aquí por lo menos tienen la delicadeza de decirnos que lo que vamos a ver es una mierda carente de lógica. Este ejercicio de metacine me parece genial y ya nos demuestra las intenciones del director. El metacine continua, ya que los espectadores forman parte del film y asisten a la trama de la historia observando los acontecimientos con unos prismáticos desde la distancia.

Después de esto tenemos un montón de mierda y disparates. Una rueda toma voluntad propia y comienza su viaje con timidez. Lo mejor de todo es que la rueda no sólo tiene vida, sino que también tiene poderes psícokineticos (que no es lo mismo que telepáticos) con los que  puede hacer explotar las cosas. El caso es que nuestra rueda tiene especial predilección por explotar las cabezas humanas.  ¿Por qué ese odio hacia la raza humana? Lo desconocemos. No sabemos si en su vida pasada ha sido una rueda de repuesto  abandonada como un perrico o se siente dolida por que antes estaba en un mustang y se la llevaron para formar parte de un seat Ibiza. Lo mismo es que su familia murió asesinada por el navajazo de un gamberro de barrio, todo forma parte del sinsentido deliberado de la película.



         Conclusión: La película es una mierda monumental, pero si te gusta este tipo de películas cutres al estilo de Sharktopus o Titanic 2 vas a pasar un buen rato.

domingo, 10 de agosto de 2014

BIG BAD WOLVES



Esta película me la recomendó Manuel Pujante. Recuerdo que estuvo un par de semanas en las que no paraba de hablar de la película repitiendo siempre que se puso a verla porque Tarantino había dicho que era la mejor película del 2013 y finalmente ayer me decidí a verla.

Un asesino en serie está causando el caos en la ciudad violando, mutilando y matando niñas. Tenemos tres personajes principales que forman un triángulo no precisamente amoroso: Un policía que busca  al asesino, el padre de la última víctima del asesino y el principal sospechoso. Uno de ellos busca justicia, el otro, venganza y el último sólo quiere salir con vida.

 Los puntos fuertes son los diálogos y el humor negro. Las escenas más cómicas se intercalan con los momentos más dramáticos sin entrar en conflicto. La venganza es especialmente dura y con una proporción considerable de sangre. El argumento nos puede recordar de alguna manera a La Muerte y la Doncella  o al Secreto de sus Ojos  pero mucho más gore todo.




No sé si es que tenía unas expectativas muy altas por las palabras de Tarantino, pero no me parece la mejor película del año 2013, aunque sí que me parece una peli muy interesante. Si tuviera que elegir una peli del 2013 creo que sería Stoker, aunque seguida muy de cerca por la primera parte de Ninphomaniac (qué pena que la segunda parte le reste puntos).Hablaremos pronto de ellas.

sábado, 9 de agosto de 2014

ZOMBIE TOWN (WASTING AWAY)




Hablando sobre la profundidad filosófica del género zombi, una amiga me recomendó esta película y me comentó que era distinta a las demás porque te mostraban el punto de vista de los zombis. Yo esperaba otra cosa, pero lo que encontré no me desagradó en absoluto. La película es una película de muy bajo presupuesto dirigida en 2007 por Matthew kohnen, director que no ha vuelto a dirigir nada más, suponemos que por la vergüenza que supone esta opera prima. El film mantiene las premisas de toda película cutre de zombis.  

Como no podía ser de otra manera, los protagonistas son un grupo de jóvenes que están en una bolera. La cuestión es que por accidente deciden tomarse unos helados radiactivos con  una sustancia experimental del ejército y es cuando empieza lo bueno. Los protagonistas no son conscientes de su transformación  en zombi pero se dan cuenta de que son más fuertes que antes, que se les cae la piel a tiras sin dolor alguno y que si les pegan un tiro no se mueren. La conclusión está clara: La droga los ha convertido en supersoldados.

Lo mejor de la película es cómo intercalan las escenas en color (que muestran el punto de vista de los zombis) con las escenas en blanco y negro (que muestran lo que realmente está ocurriendo). Lo peor es todo lo demás.



Una película para ver con las expectativas bien bajas y con mucho alcohol. Destaca de alguna manera por incluir una historia de amor en la trama. Lo único que echo en falta es un poco más de sangre, pero supongo que el presupuesto no daba para más. 


Addenda1: No entiendo por qué coño el título original en inglés es Wasting Away y en España comercializan la película con el título "traducido": Zombie Town. Entiendo que se traduzcan los títulos al español para que se entienda, pero ¿Cambiar un título en inglés por otro título inglés? Un día de estos me va a explotar la cabeza.

Addenda2: Ayer olvidé comentar con White Zombie que su traducción al español también tiene tela.  

martes, 5 de agosto de 2014

WHITE ZOMBI




            Es considerada la primera película de zombis. ¿Qué mejor manera de iniciar un género que con el mismísimo Bela Lugosi?

         Los zombis de este film se alejan mucho de los zombis que nos trajo George A. Romero y que son los más populares. Estos zombis son personas sometidas a una especie de rito haitiano que los priva de voluntad propia y los hace siervos del hechicero. Hay mucha leyenda acerca de la veracidad de estos ritos y se dice que sí que es posible conseguir un zombi que obedezca a tu voluntad con el uso de determinadas sustancias, pero eso se lo dejaremos a Iker Jimenez. La cuestión es que según estos ritos siempre hay un hechicero que controla a los zombis. En este caso el hechicero es el gran Bela Lugosi. Solo por su presencia ya merece la pena ver la película.

           El argumento de la película es el básico: tenemos a una bella dama pretendida por el malo de la película que recurre a las artes oscuras para conseguirla. Es lo mismo que pasa en Drácula, La Momia o El Gabinete del Doctor Caligari. A pesar de esto la película es genial en cuanto a los planos y la interpretación del os actores llevándose la palma Bela Lugosi. Un largometraje sin apenas diálogo, con reminiscencias del cine mudo y a la altura de las producciones de Terror de los años 30.


         Recomiendo la película a todos los interesados en el cine de Terror y los fans de Bela Lugosi. La primera piedra en el cine de zombies.




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