EL DIABLO SOBRE RUEDAS (1971)

Un film de Steven Spielberg. Sí, el director de Jurasic Park comenzó rodando una película de muy bajo presupuesto con un argumento simple pero inquietante: The Duel. Los que me conocen saben que siempre me estoy quejando de las traducciones de los títulos del inglés y de los doblajes malos, pero en este caso me gusta bastante más el título en español que el inglés. Parece como que El diablo sobre ruedas tiene más gancho.

         En un principio la película estaba destinada a ser una TV movie, pero el talento que demostró el joven Spielberg de 25 años con la película hizo que fuera estrenada en cines. El protagonista es un currante oficinista que tiene que llegar a una reunión y tiene algo de prisa. En el camino por carretera se encuentra con un camión cisterna no tiene más remedio que adelantarlo, ¡craso error! Al adelantarlo el conductor del camión se encabrona bastante y comienza a perseguir a nuestro protagonista.  La película explota esos pensamientos paranoicos que alguna vez nos asaltan cuando conducimos: “¿estará persiguiéndome ese coche?, ¿Por qué se acerca tanto a mi?, ¿Por qué acelera cuando yo acelero?”

      La manera en que Spielberg maneja la tensión del film, los planos y los detalles como las botas del camionero hacen que la película no tenga desperdicio.    

Terminaré diciendo que es una película que me gusta mucho, seguramente porque la vi por primera vez cuando era un crio y me recuerda a mi infancia, pero también porque es una muestra del primer Steven Spielberg, con un cine mucho más independiente libre de la etiqueta de comercial que le caería más tarde.  

28 DÍAS DESPUÉS

28 días después es conocida por ser la película que de devolvió la vida al género zombi. Danny Boyle nos sorprende con esta película y marca las pautas para una nueva forma de hacer cine de terror. Lo curioso es que seguramente Danny Boyle no estaba pensando especialmente en los zombis cuando concibe la película. No son zombis, y no se parecen en nada a los zombis conocidos hasta el momento. Lo que hay en el film son infectados. Infectados por un virus que crea en ellos impulsos violentos, una especie de rabia.

Los infectados son la excusa perfecta para presentar un mundo deshumanizado y ver cómo sería Londres sin la actividad constante que le caracteriza. El protagonista se despierta en un hospital, sin saber qué ha pasado y su única palabra es “hello!”, como buscando iniciar un diálogo sin éxito. La repite varias veces sin respuesta. 

Más adelante es cuando encuentra a su compañera de supervivencia (ya sabéis que en toda peli de terror o apocalíptica que se precie siempre hay un pequeño grupo de supervivientes que se las apañan para ir muriendo poco a poco hasta que sólo queda uno o ninguno) y llegan al refugio de un padre y su hija. Es entonces  cuando pasamos a la parte Road movie del film. Cogen su coche típicamente inglés y emprenden un viaje hacia un campamento militar (es curioso cómo se pueden hacer tantas películas distintas con un mismo argumento). Entonces desaparecen los zombis y tenemos una media hora de Road movie en el que podemos ver el mundo interior de los personajes y su evolución.

Destaca la fotografía. La mayoría de las escenas están muy iluminadas. Cosa que no suele ser habitual en las películas del género, más oscuras.

La acción comienza cuando llegan los militares y se dan cuenta de que el enemigo a combatir no son los infectados, sino los soldados (ironías de la vida, Homo homini lupus est). En la segunda parte de esta saga veremos que los militares vuelven a ser una parte importante de la trama. Lo que más me intriga de esta parte es la escultura del Lacoonte que aparece en la mansión donde los militares han establecido el campamento. Hay numerosos planos de la escultura y no entiendo muy bien si está ahí por algún motivo concreto o si es simplemente una escultura que le gustó al director o venía incluida con la mansión cuando la alquilaron para grabar ahí.

            Mi escena preferida es la del cuervo. Me parece una película indispensable para todo el mundo que sea asiduo al cine de zombis. Pero es esta distanciación con respecto al resto de películas de terror la que hace que sea una muy buena película incluso para los que no gusten del género de los zombis. Por tanto mi sugerencia es que la veáis sí o sí.   

28 SEMANAS DESPUÉS

         Desde mi punto de vista este es uno de esos extraños casos en los que la secuela supera con creces a la primera película. No me cansaré de repetirlo: 28 Semanas Después es la mejor película de zombis realizada hasta la fecha. Yo fui a verla al cine cuando se estrenó y me dejó impresionado.

         Desde el principio el film ya es genial. Un grupo de supervivientes a la infección ha conseguido refugiarse en una casa de campo cuando un niño llama a la puerta. La secuencia inicial está muy bien preparada y la banda sonora es perfecta. Tras estos primeros 5 minutos no tendréis más remedio que seguir viendo la película porque es un film que atrapa.

         Han pasado 28 semanas desde que la infección se propagó por la isla de Inglaterra. Todos los infectados han muerto debido a la inanición y la infección no ha llegado a Europa gracias a la barrera natural del mar, así que se da comienzo a la reconstrucción del país empezando por una parte de la ciudad de Londres. Ver la ciudad de Londres vacía y como escenario de la acción es un valor añadido al film. Las escenas en las que pasean por las calles postapocalípticas de Londres con la niebla matinal se podrían usar como reclamo turístico.

         Además, la película tiene sabor nacional, el director es Juan Carlos Fresnadillo. Es su segunda película y no ha vuelto a hacer nada que se le acerque a la genialidad de 28 Semanas Después.

         Me parece la mejor película de Zombis que hay. Es una gran película incluso para aquellos a los que no les gustan las pelis de zombis. Siempre que me piden que recomiende alguna película  y les digo que vean 28 Semanas Después me miran con cara rara y tengo que insistirles en que la vean, que les va a gustar aunque no me crean, que merece la pena… y cuando por fin me hacen caso, reconocen que tenía razón. 

RUBBER, EL NEUMÁTICO ASESINO

Esto es una película de locos, no hay por donde cogerla, es un sinsentido. No lo digo yo, nos lo avisan con muy buena intención al inicio del film:

         Otras películas podrán ser igual de malas, pero aquí por lo menos tienen la delicadeza de decirnos que lo que vamos a ver es una mierda carente de lógica. Este ejercicio de metacine me parece genial y ya nos demuestra las intenciones del director. El metacine continua, ya que los espectadores forman parte del film y asisten a la trama de la historia observando los acontecimientos con unos prismáticos desde la distancia.

Después de esto tenemos un montón de mierda y disparates. Una rueda toma voluntad propia y comienza su viaje con timidez. Lo mejor de todo es que la rueda no sólo tiene vida, sino que también tiene poderes psícokineticos (que no es lo mismo que telepáticos) con los que  puede hacer explotar las cosas. El caso es que nuestra rueda tiene especial predilección por explotar las cabezas humanas.  ¿Por qué ese odio hacia la raza humana? Lo desconocemos. No sabemos si en su vida pasada ha sido una rueda de repuesto  abandonada como un perrico o se siente dolida por que antes estaba en un mustang y se la llevaron para formar parte de un seat Ibiza. Lo mismo es que su familia murió asesinada por el navajazo de un gamberro de barrio, todo forma parte del sinsentido deliberado de la película.

         Conclusión: La película es una mierda monumental, pero si te gusta este tipo de películas cutres al estilo de Sharktopus o Titanic 2 vas a pasar un buen rato.

BIG BAD WOLVES

Esta película me la recomendó Manuel Pujante. Recuerdo que estuvo un par de semanas en las que no paraba de hablar de la película repitiendo siempre que se puso a verla porque Tarantino había dicho que era la mejor película del 2013 y finalmente ayer me decidí a verla.

Un asesino en serie está causando el caos en la ciudad violando, mutilando y matando niñas. Tenemos tres personajes principales que forman un triángulo no precisamente amoroso: Un policía que busca  al asesino, el padre de la última víctima del asesino y el principal sospechoso. Uno de ellos busca justicia, el otro, venganza y el último sólo quiere salir con vida.

 Los puntos fuertes son los diálogos y el humor negro. Las escenas más cómicas se intercalan con los momentos más dramáticos sin entrar en conflicto. La venganza es especialmente dura y con una proporción considerable de sangre. El argumento nos puede recordar de alguna manera a La Muerte y la Doncella  o al Secreto de sus Ojos  pero mucho más gore todo.

No sé si es que tenía unas expectativas muy altas por las palabras de Tarantino, pero no me parece la mejor película del año 2013, aunque sí que me parece una peli muy interesante. Si tuviera que elegir una peli del 2013 creo que sería Stoker, aunque seguida muy de cerca por la primera parte de Ninphomaniac (qué pena que la segunda parte le reste puntos).Hablaremos pronto de ellas.

ZOMBIE TOWN (WASTING AWAY)

Hablando sobre la profundidad filosófica del género zombi, una amiga me recomendó esta película y me comentó que era distinta a las demás porque te mostraban el punto de vista de los zombis. Yo esperaba otra cosa, pero lo que encontré no me desagradó en absoluto. La película es una película de muy bajo presupuesto dirigida en 2007 por Matthew kohnen, director que no ha vuelto a dirigir nada más, suponemos que por la vergüenza que supone esta opera prima. El film mantiene las premisas de toda película cutre de zombis.  

Como no podía ser de otra manera, los protagonistas son un grupo de jóvenes que están en una bolera. La cuestión es que por accidente deciden tomarse unos helados radiactivos con  una sustancia experimental del ejército y es cuando empieza lo bueno. Los protagonistas no son conscientes de su transformación  en zombi pero se dan cuenta de que son más fuertes que antes, que se les cae la piel a tiras sin dolor alguno y que si les pegan un tiro no se mueren. La conclusión está clara: La droga los ha convertido en supersoldados.

Lo mejor de la película es cómo intercalan las escenas en color (que muestran el punto de vista de los zombis) con las escenas en blanco y negro (que muestran lo que realmente está ocurriendo). Lo peor es todo lo demás.

Una película para ver con las expectativas bien bajas y con mucho alcohol. Destaca de alguna manera por incluir una historia de amor en la trama. Lo único que echo en falta es un poco más de sangre, pero supongo que el presupuesto no daba para más. 

Addenda¹: No entiendo por qué coño el título original en inglés es Wasting Away y en España comercializan la película con el título "traducido": Zombie Town. Entiendo que se traduzcan los títulos al español para que se entienda, pero ¿Cambiar un título en inglés por otro título inglés? Un día de estos me va a explotar la cabeza.

Addenda²: Ayer olvidé comentar con White Zombie que su traducción al español también tiene tela.  

WHITE ZOMBI

            Es considerada la primera película de zombis. ¿Qué mejor manera de iniciar un género que con el mismísimo Bela Lugosi?

         Los zombis de este film se alejan mucho de los zombis que nos trajo George A. Romero y que son los más populares. Estos zombis son personas sometidas a una especie de rito haitiano que los priva de voluntad propia y los hace siervos del hechicero. Hay mucha leyenda acerca de la veracidad de estos ritos y se dice que sí que es posible conseguir un zombi que obedezca a tu voluntad con el uso de determinadas sustancias, pero eso se lo dejaremos a Iker Jimenez. La cuestión es que según estos ritos siempre hay un hechicero que controla a los zombis. En este caso el hechicero es el gran Bela Lugosi. Solo por su presencia ya merece la pena ver la película.

           El argumento de la película es el básico: tenemos a una bella dama pretendida por el malo de la película que recurre a las artes oscuras para conseguirla. Es lo mismo que pasa en Drácula, La Momia o El Gabinete del Doctor Caligari. A pesar de esto la película es genial en cuanto a los planos y la interpretación del os actores llevándose la palma Bela Lugosi. Un largometraje sin apenas diálogo, con reminiscencias del cine mudo y a la altura de las producciones de Terror de los años 30.

         Recomiendo la película a todos los interesados en el cine de Terror y los fans de Bela Lugosi. La primera piedra en el cine de zombies.